Vanille est le projet de l’autrice-compositrice-interprète Rachel Leblanc, fondé en 2017. En 2021 paraît Soleil ’96, un premier album francophone de rock alternatif à la fois direct et énergique, qui permet à l’artiste de se tailler une place de choix dans le paysage musical québécois. Réalisé par Emmanuel Éthier, ce disque connaît un franc succès critique. Encensé par Le Devoir, La Presse et Le Journal de Montréal, il figure également parmi les meilleurs albums de l’année selon le prestigieux magazine canadien Exclaim.

En février 2023, Vanille franchit un cap important avec La clairière, son deuxième album. Plus affirmé, plus raffiné, ce disque marque un virage artistique où se croisent les sonorités folk des années 1960 et la chanson française. L’auditeur y est transporté dans un univers onirique, traversé de forêts mystérieuses et d’histoires d’amour troublantes.

Aujourd’hui, Vanille cumule plus d’un million d’écoutes sur les plateformes numériques. Ses albums remarqués lui ont ouvert les scènes du Québec, tant en salle que dans les plus grands festivals, mais aussi celles de plusieurs pays européens, sans oublier le prestigieux festival SXSW.

Encerclez la date au rouge à lèvres : le 17 octobre 2025, Vanille dévoile Un chant d’amour, son troisième album, début d’un nouveau chapitre créatif. Entourée de son complice réalisateur et bassiste Christophe Charest-Latif — maître des grooves et des références nichées — ainsi que de Julien Comptour, Philippe Noël et Christophe Rosset-Balcer, l’artiste propose un ambitieux rendez-vous doux, porté par des mélodies inoubliables et des textes foisonnant d’images évocatrices.

La distribution de l’album reflète également cette effervescence : aux côtés d’Arielle Soucy et de Velours Velours, on retrouve Allô Fantôme, révélation Radio-Canada 2025. Vanille a mis les bouchées doubles pour enrichir son univers singulier et en élargir les horizons.

Cette fois, l’artiste puise son inspiration dans la mouvance de la sunshine pop, célébrée dans les années 1960 et 1970. De ce genre lumineux et optimiste, elle retient une sensibilité fleur bleue, qu’elle transpose en airs faussement candides, porteurs d’un sens plus profond, souvent teinté d’ombre.

Comme son titre l’indique, Un chant d’amour est traversé de part en part par le thème de l’Amour — avec un A majuscule. Déployé en multiples tableaux, il invite tour à tour à la contemplation, à la nostalgie et à l’espoir. L’album se vit comme une projection intime, semblable à l’expérience d’un vieux cinéma où l’on s’abandonne, le cœur ouvert, à des histoires qui nous dépassent et nous font rêver.