Brian Eno

Wrong Way Up / Spinner

Sortie le 21 août 2020

All Saints Records

Des éditions augmentées de Wrong Way Up avec John Cale, et de Spinner avec Jah Wobble, seront disponibles le 21 août. C’est la première fois que ces albums sont disponibles en édition physique depuis 15 ans. Ces rééditions marquent le 30e anniversaire de l’album Eno/Cale et le 25e anniversaire de l’album Eno/Wobble.

Wrong Way Up a marqué la rencontre historique de deux icônes de la musique. Ayant tous deux commencé leur carrière en tant que force créative dans des groupes pionniers (les traitements au synthétiseur uniques d’Eno dans Roxy Music et les contributions à l’alto et à la basse de Cale au Velvet Underground), ils sont apparus comme invités sur leurs disques respectifs dès 1974, année où ils ont également réalisé un album live historique avec Nico et Kevin Ayers au Rainbow Theatre de Londres. Ils sont restés amis, et l’année précédant Wrong Way Up, Eno avait produit l’album Words For The Dying de Cale. Cela a ouvert la voie à l’écriture et à l’enregistrement d’un album ensemble, en particulier la première fois qu’ Eno a produit une collection d’enregistrements basés sur des chansons depuis son Before And After Science de 1977. L’album qui en résulte est un triomphe pour les deux artistes, contenant les singles « Spinning Away » et « Been There Done That ».

Spinner est une autre rencontre avec un musicien qui s’est taillé une solide réputation de soliste après avoir commencé à jouer dans un groupe emblématique, en l’occurrence l’ancien bassiste de Public Image Limited, Jah Wobble. L’album a commencé comme la bande originale du film Glitterbug de Derek Jarman. Eno a passé les mixes stéréo des séquences du film à Wobble, qui les a embellis et les a utilisés pour construire les pistes de Spinner, en faisant appel à Jaki Liebezeit de Can pour jouer de la batterie sur certaines titres. La fusion qui en résulte combine une ambiance glaciale avec une sorte de funk psychogéographique.

A propos de Brian Eno

Brian Eno – musicien, producteur, artiste visuel, activiste. Il s’est fait connaître sur la scène internationale au début des années 70 en tant que membre fondateur du groupe britannique Roxy Music. Sa production visionnaire comprend des albums avec Talking Heads, Devo, U2, Laurie Anderson et Coldplay, tandis que sa longue liste de collaborations inclut des enregistrements avec David Bowie, David Byrne, Grace Jones, Karl Hyde, James Blake, parmi tant d’autres.  Ses expérimentations visuelles avec la lumière et la vidéo continuent en parallèle de  sa carrière musicale avec des expositions partout dans le monde. À ce jour, il a publié plus de 30 albums de sa propre musique, a exposé ses œuvres dans des lieux aussi variés que la Biennale de Venise et les voiles de l’Opéra de Sydney. Il est membre fondateur de la Long Now Foundation, administrateur de Client Earth et mécène de Videre Est Credere. Son dernier album avec son frère Roger, « Mixing Colours », est sorti sur Deutsche Grammophon au début de l’année.

A propos de John Cale

John Cale, est un musicien, compositeur, chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques gallois qui a été l’un des membres fondateurs du groupe de rock américain The Velvet Underground. Au cours de ses cinq décennies de carrière, Cale a travaillé dans différents styles de musique, du rock au drone, en passant par le classique, l’avant-garde et la musique électronique.

Il a étudié la musique au Goldsmiths College de Londres, avant de s’installer en 1963 dans la scène musicale de New York, où il s’est produit au sein du Theatre of Eternal Music et a formé le Velvet Underground. Depuis qu’il a quitté le groupe en 1968, Cale a sorti 16 albums studio en solo, et un certain nombre de collaborations. En plus de Wrong Way Up avec Brian Eno, Cale a également produit des albums avec Terry Riley, Lou Reed, et ces dernières années, il a travaillé avec une jeune génération de musiciens, dont Danger Mouse, Kelly Lee Owens et Cate Le Bon. Cale a également acquis une réputation de producteur aventureux, travaillant sur les premiers albums de plusieurs artistes innovants, dont The Stooges, The Modern Lovers, Patti Smith et les Happy Mondays.

A propos de Jah Wobble

John Wardle a d’abord rencontré John Lydon, John Grey et Sid Vicious au Kingsway College de Londres en 1973. C’est Vicious qui, à l’origine, surnommait John « Jah Wobble » en raison d’une cuite, et qui lui prêtait sa première guitare basse. À l’apogée du punk rock, entre le milieu et la fin des années 70, Wardle se fait une réputation de sauvage. Son introduction originale à la basse vient de son obsession de longue date pour la musique reggae dub. Combiné à l’éthique punk D.I.Y., Wardle a embrassé le punk et le reggae, et a ainsi créé un hybride rock/reggae original qui lui est propre. Après avoir découvert sa fascination pour la guitare basse, Lydon demande à Wardle de rejoindre Public Image Limited (alias PiL) au printemps 1978. La basse caractéristique de Wardle a immédiatement mis le PiL sur le devant de la scene et est devenue l’épine dorsale du groupe. Le premier album du groupe, Public Image Limited, comprend leur premier single éponyme, et leur premier single a entrer dans le top 10 des meilleures ventes. Après deux magnifiques albums, dont le puissant Metal Box, Wardle est de plus en plus désillusionné par la scène musicale, la politique du groupe et sa réticence à jouer en concert, et finit par se séparer du groupe au milieu des années 1980.

Après PiL, et avant que le genre ne devienne à la mode, Wardle est devenu un artiste de session et un artiste solo très respecté, avec une véritable passion pour la musique orientale et globale. En 1986, après une longue bataille contre l’alcool, Wardle a soudainement quitté la scène musicale pour travailler pour London Transport, mais il est finalement revenu avec un line-up revitalisé de son groupe « Invaders of the Heart ». Dans les années 1990, Wardle atteint enfin la notoriété publique, avec notamment un succès dans les charts et une nomination au Mercury Music Prize pour son album « Rising Above Bedlam », acclamé par la critique. Cependant, après la sortie des albums « Take Me To God » et « Heaven and Earth », tous deux pour Island Records, Wardle a fui les contraintes des maisons de disques et est revenu à des enregistrements plus expérimentaux et non commerciaux. En 1997, il a créé sa propre maison de disques indépendante, « 30 Hertz Records », et a sorti une série de disques reconnus par la critique.

Ayant surmonté son problème d’alcool au milieu des années 80, Wardle est aujourd’hui un personnage réformé. Ses jours d’homme sauvage sont maintenant loin derrière lui, et il est maintenant un homme de famille dévoué avec un intérêt documenté pour la spiritualité, et en 2000 il a reçu un B.A. en musique et en philosophie. Jusqu’en 2009, il écrivait régulièrement des critiques de livres pour The Independent on Sunday. Depuis lors, il a écrit des critiques de livres pour le journal The Times. En 2008, accompagné de sa femme Zi Lan Liao, il a fait une tournée avec un grand groupe d’artistes chinois (« changeurs de masques » et danseurs ainsi que musiciens). Il a également sorti un album qui documente cette période, intitulé « Chinese Dub », qui a remporté le prix de la musique du monde du magazine Songlines. En 2008, il a également réalisé un documentaire radio très bien accueilli sur son vieil ami Sid Vicious pour BBC Radio 3. En 2009, Serpents Tail a publié son autobiographie acclamée « Memoirs of a Geezer ». Jah Wobble continue d’enregistrer et de faire des tournées.